Nhà giáo dục nghệ thuật thị giác được chứng nhận

Lịch làm việc

• Các nhà giáo dục nghệ thuật làm việc toàn thời gian trong giờ học bình thường. Như với bất kỳ công việc giảng dạy nào, có thể có công việc sau giờ làm việc cần thiết để chuẩn bị các bài học hoặc bài tập điểm. Giáo viên K-12 có thể mong đợi thời gian nghỉ theo quyết định của lịch học của các ngày lễ và nghỉ giải lao. 

Nhiệm vụ tiêu biểu

• Chuẩn bị các bài học hàng ngày hấp dẫn và các hoạt động trong lớp học 
• Xem lại lịch sử nghệ thuật để thảo luận về các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và quan trọng và các phong cách khác nhau
• Xem lại các yếu tố liên quan đến việc tạo ra nghệ thuật thị giác, chẳng hạn như đường kẻ, hình dạng 2-D, kết cấu, biểu mẫu 3-D (tức là thể tích chiều cao, chiều rộng và chiều sâu), không gian (phối cảnh), bánh xe màu và giá trị (tức là tông màu sáng hoặc tối)
• Chỉ định các dự án nghệ thuật và xem lại hướng dẫn với học sinh
• Dạy sử dụng hợp lý các công cụ và vật liệu áp dụng cho các dự án cụ thể
• Hướng dẫn học sinh trong hành trình sáng tạo của mình khi các em khám phá phong cách của riêng mình
• Thiết lập các dự án cộng tác cho phép các nhóm làm việc cùng nhau
• Chỉ định và giám sát các câu đố và bài kiểm tra; bài tập lớp và cung cấp phản hồi
• Chứng minh việc sử dụng an toàn các vật tư nghệ thuật nguy hiểm hoặc độc hại, chẳng hạn như keo dán, chất pha loãng sơn, kéo, v.v. 

Trách nhiệm bổ sung

• Hỗ trợ những học sinh đang gặp khó khăn hoặc khó khăn trong học tập
• Khuyến khích và thúc đẩy học sinh thể hiện bản thân một cách thích hợp
• Chia sẻ ý tưởng chương trình giảng dạy với lãnh đạo nhà trường và giảng viên
• Truyền đạt cho sinh viên nhu cầu chăm sóc tốt các công cụ và vật liệu của họ (có thể tốn kém)
• Chỉ cho các lớp học cách giữ cho khu vực làm việc sạch sẽ và ngăn nắp

Kỹ năng mềm

• Mong muốn và năng khiếu giúp người khác thành công
• Đồng cảm và kiên nhẫn
• Nhiệt huyết
• Nhận thức về văn hóa và xã hội được thông báo 
• Kỹ năng tổ chức nhạy bén
• Phương pháp tiếp cận giảng dạy không phán xét
• Tháo vát 
• Kỹ năng điều phối và hướng dẫn các hoạt động
• Kỹ năng giao tiếp mạnh mẽ 
• Khả năng theo dõi và đánh giá hành vi của học sinh

Kỹ năng kỹ thuật

• Kiến thức về lịch sử nghệ thuật và các yếu tố tạo ra nghệ thuật thị giác
• Làm quen với tất cả các công cụ và dụng cụ hiện hành liên quan đến cấp độ đang được giảng dạy
• Đồ dùng nghệ thuật và thủ công có thể bao gồm: trọng lượng và loại giấy khác nhau, vải, bút chì màu, phấn màu, than, bút đánh dấu, bút chì vẽ than chì, máy mài, bút chì màu, bút mực, cọ vẽ, khay, chất pha loãng, sơn acrylic, sơn dầu, màu nước, tempera, bọt biển, keo dán, keo dán, xi măng cao su, pom poms, hạt, long lanh, chuỗi, sợi, nỉ, kéo, thước kẻ, tẩy, băng keo, găng tay và chất tẩy rửa tay
• Làm quen với thiết bị trình bày trong lớp học (chẳng hạn như kính lúp video, TIVI, v.v.) 
• Có kiến thức về máy in, máy quét và thiết bị photocopy
• Microsoft Office, ứng dụng Google, phần mềm Macintosh
• Sử dụng hệ thống cơ sở dữ liệu trường học 
• Làm quen với phần mềm giáo dục được thiết kế cho học sinh K-12

• Các trường công lập và tư thục K-12
• Trường bán công
• Cơ sở giáo dục sau trung học (cao đẳng cộng đồng, đại học)
• Trung tâm thanh thiếu niên và nhà trẻ

Các nhà giáo dục nghệ thuật đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển xã hội và tình cảm toàn diện của học sinh, từ khi còn nhỏ đến trung học và hơn thế nữa. Họ giúp thấm nhuần hoặc phát triển các kỹ năng và năng khiếu sáng tạo mà sinh viên sẽ sử dụng trong suốt cuộc đời của họ, bất kể nghề nghiệp cuối cùng của họ hoặc lựa chọn cuộc sống. Có thể khó định lượng được những lợi ích hữu hình mà giới trẻ có được từ việc học hỏi và sáng tạo nghệ thuật. Do đó, một số giáo viên (và phụ huynh) có thể không đánh giá đầy đủ giá trị của các bài học nghệ thuật đối với học sinh ở mọi lứa tuổi. Tuy nhiên, các nhà giáo dục nghệ thuật phải luôn tích cực và tiếp tục, tự tin vào kiến thức rằng công việc của họ tạo ra tác động lớn, lâu dài (và đôi khi thay đổi cuộc sống) trong cuộc sống của mỗi học sinh mà họ dạy! 

Các nhà giáo dục nghệ thuật đôi khi có thể gặp phải sự thất vọng nếu stem (Khoa học, Công nghệ, Kỹ thuật và Toán học) của họ đồng nghiệp giành được nhiều ánh đèn sân khấu hơn. Điều đó nói rằng, những năm gần đây đã chứng kiến sự phát triển của STEM thành STEAM (Khoa học, Công nghệ, Kỹ thuật, Nghệ thuật và Toán học) khi cả thế giới học thuật và kinh doanh nhận ra vai trò quan trọng của nghệ thuật và sự sáng tạo trong việc phát triển các đổi mới STEM.
 
Thời gian gần đây đã chứng kiến sự gia tăng trong việc sử dụng công nghệ trong lớp học và sự gia tăng trong việc học từ xa khi thích hợp cho sự an toàn của học sinh. Các nhà giáo dục nghệ thuật đã phải linh hoạt và làm việc với những thay đổi này, sử dụng chúng để thúc đẩy việc tạo ra nghệ thuật theo những cách mới thú vị (chẳng hạn như tạo ra nghệ thuật kỹ thuật số đương đại). Thật vậy, nghệ thuật kỹ thuật số đã và đang thay đổi bối cảnh nghệ thuật trong những năm gần đây, xâm nhập vào các bảo tàng trên toàn cầu!  

Như bạn đoán bây giờ, hầu hết các Nhà giáo dục Nghệ thuật đều thích sáng tạo nghệ thuật khi lớn lên. Nhiều người đã có năng khiếu ban đầu về vẽ hoặc vẽ tranh; những người khác có thể đã khám phá ra nghệ thuật ở tuổi thiếu niên của họ như một lối thoát để thể hiện ý tưởng, suy nghĩ bên trong và đôi khi là những xáo trộn của họ. Mặc dù có định kiến về nghệ sĩ "bồn chồn", nhưng rất nhiều nghệ sĩ không chỉ khá vui vẻ và hài lòng mà còn đam mê chia sẻ sự nhiệt tình của họ với người khác. Ước muốn giảng dạy này cũng là một đặc điểm mà có thể đã được phát triển từ rất sớm, có lẽ qua việc giúp đỡ các anh chị em hoặc bạn học.